mercredi 31 octobre 2012

Liaison AES/EBU: la guerre contre le Jitter est déclarée!

Mais quel titre étrange pour un nouvel article!

Je vais essayer de vous expliquer un peu de quoi il retourne.

Les appareils audionumériques (synthés, effets, interfaces sonores...) donnent souvent le choix entre 2 types de connection pour faire passer les flux audio:

- Liaisons analogiques
- Liaisons numériques

Liaisons analogiques:

Le premier cas est le plus répandu, et pour cause: il n'existe pratiquement aucun appareil "démocratique" sans connectique analogique. Cette liaison a aussi l'avantage pour elle d'être très simple, car aucune configuration n'est nécessaire. Par contre, pour obtenir un son de qualité, outre la source du signal, il faudra prêter attention à 2 choses:
  • Des câbles de qualité, et si vos appareils sont compatibles, de préférence des câbles symétriques (liaison à 3 points): ils ont l'avantage d'offrir un gain supérieur à un signal asymétique (+4dBu, contre -10dBv), et permettre d'avoir des câbles plus longs mais bien protégés des nuisances externes. Une liaison symétrique permet de mettre les bruits en opposition de phase, lesquels vont s'annuler, ne laissant que le signal d'origine, intact!
  • Des préamplificateurs et des convertisseurs de haut niveau, dont la réponse sera homogène, que le signal soit élevé ou non, et qui n'engendre pas trop de souffle. Les convertisseurs devront eux avoir recours à un suréchantillonnage, une astuce permettant de rejeter dans les fréquences inaudibles les nuisances engendrées par la conversion.
Sous ces 2 conditions, un home studio professionnel peut tout à fait avoir un signal de qualité équivalente à une liaison numérique, bien que restant sujet à la fiabilité de la connection, aux perturbations externes, etc...Dans les faits, la multiplication des appareils électriques en tous genres dans un home studio apporte son lot de problèmes, et la qualité audio devient tributaire de la qualité de l'installation électrique.

Liaisons numériques:

Le home studiste exigeant, ou le professionnel, va sans doute préférer les liaisons numériques. Le principal intérêt est évident: puisque la liaison est numérique entre 2 périphériques, il n'est pas nécessaire d'effectuer une ou deux conversions numérique/analogique. On supprime ainsi d'entrée de jeu des sources importantes de perturbation.

Beaucoup de musiciens pensent ainsi qu'une liaison numérique ne peut être que meilleure qu'une liaison analogique. La vérité est hélas un peu plus tordue que cela, car le numérique ne donne des résultats supérieurs qu'à certaines conditions.

Les liaisons numériques les plus courantes sont les suivantes:
- S/PDIF: issu du monde de la Hi-fi et du home cinéma, c'est la plus répandue.
- l'ADAT: plus spécifiquement destinée à la production musicale, cette liaison a démocratisé le numérique dans les home-studio des années 90. Même si l'appareil à l'origine de cette appellation (un magnéto numérique sur bande révolutionnaire de marque Alesis) a presque complètement déserté les studio, le protocole de transfert de données continue d'exister dans les studio, car il n'a rien perdu de son intérêt.
- L'AES/EBU: liaison numérique professionnelle, qui tend à se démocratiser quelque peu.

Ces protocoles sont les seuls qui fassent l'objet de standard normatifs, adoptés par de nombreux constructeurs. D'autres marques proposent leur propre protocole (Yamaha mLan, Roland Rbus, etc...) mais aucun n'a réussi à percer comme le fit Alesis avec l'ADAT en son temps.

L'ordre dans lequel je vous les présente n'est pas du au hasard. On va du moins qualitatif au plus qualitatif. Est-ce pour une question de définition audio? Non: tous proposent des définitions pouvant aller actuellement jusqu'au 24 bits 192 kHz. Ce n'est pas là que la différence se fait. Ce n'est pas non plus sur la nature des câbles, chacun proposant des connectiques à base de câbles traditionnels (métalliques), ou optiques.

Là où la différence se joue, c'est sur leur façon de gérer le phénomène de Jitter.



En effet, une liaison numérique, pour être performante, exige, en plus de l'envoi de données audio numérisées, une synchronisation numérique entre les 2 appareils (ou plus!). Cela se fait au moyen d'un signal d'horloge à très haute fréquence, inaudible, qui rythme l'envoi des données: plus cette horloge est fiable, plus les signaux seront transmis fidèlement.

Chacun des 3 protocoles S/PDIF, ADAT, EAS/EBU fait transiter par un seul câble les données audionumérique, ainsi qu'un signal d'horloge. Un des appareils (maître) cadence la réception par l'appareil destinataire (esclave) des données.

Une mauvaise liaison numérique peut carrément offrir une désynchronisation des signaux. C'est un phénomène couramment rencontré avec le S/PDIF. On entend alors, à intervalle régulier, un petit clic, un décrochage comme on le voit parfois avec un pilote ASIO mal configuré.

le S/PDIF offre une qualité d'horloge relativement médiocre. Cela ne veut pas dire que la qualité du signal est forcément mauvaise, mais cela veut dire qu'entre 2 appareils dialoguant en S/PDIF, ce sera un peu la loterie en terme de qualité. Il n'est pas rare d'avoir une signal moins bon que sur une liaison analogique de qualité!

L'ADAT offre une bien meilleure qualité au niveau de son signal d'horloge. Le protocole est mieux défini, les risques sont moindres de rencontrer des problèmes.

Mais c'est bien l'AES/EBU qui est le plus considéré au niveau professionnel. C'est véritablement devenu le standard dans l'industrie et les studios professionnels.

Le Jitter (ou gigue en français), c'est le phénomène de "flottement" d'un signal d'horloge (voir croquis ci-dessus). Dans des cas extrêmes, cela entraîne des perturbations audibles, une qualité audio plus floue, qui nuit aux passages les plus exigeants (les transitoires, les queues de réverb, etc...)

La plupart des studios pros ont même recours à des appareils dédiés pour leur signal d'horloge. Des marques comme Apogee, Lynx, Aurora...se sont spécialisées dans le commerce d'appareils appelés "horloges numériques", qui sont au summum de la qualité de synchronisation. Ce sont des appareils très coûteux, mais des tests ont démontré que les meilleurs n'étaient pas forcément les plus onéreux, dans un domaine où la culture des utilisateurs est trop souvent "plus c'est coûteux, plus c'est mieux".

Partage d'expérience dans mon home-studio:

  • J'ai commencé par brancher mon Kronos en S/PDIF sur ma RME UFX. Je n'ai jamais réussi à obtenir un signal vraiment stable. Au mieux, la diode de synchro de la RME UFX clignote par moment, indiquant une désynchronisation périodique, au pire, j'ai obtenu des craquements.
  • Avec l'arrivée d'Eventide Eclipse et sa connectique très complète (S/PDIF, AES/EBU, ADAT, et même un signal d'horloge indépendant appelé Wordclock), j'ai décidé de m'acheter les câbles nécessaires pour brancher l'Eclipse en AES/EBU avec le RME UFX, et d'utiliser comme signal d'horloge une liaison WordClock). Le résultat est vraiment très concluant: un son tout simplement parfait (je sais: aucun son n'est parfait), si bien que mon sentiment est désormais que le point faible se situe plutôt désormais au niveau de mes enceintes! 
  • Mon Kronos va retrouver une liaison analogique vers la RME/UFX, mais avec une bonne qualité puisque la liaison est symétrique et que j'ai les câbles qu'il me faut!
















La notice de la RME UFX in french

Elle se trouve ici!

Manuel en Français RME UFX 

Un utilisateur a également mis en ligne un tuto pour utiliser la RME en Stand-alone:

http://lepetitgroupedumardi.free.fr/TOPCVGTTRMEUFX_RoutingStandalone.pdf

Merci à lui!

Passer l'Eventide Eclipse en OS 4.0.1

Lorsque j'ai acheté mon Eclipse, j'ai tout de suite souhaité passer de l'OS 3.51 à l'OS 4.0.1, car celui-ci apporte bon nombre de nouvelles fonctionnalités.

Voici en téléchargement tout ce qu'il faut pour passer à l'OS 4.0.1

Il est nécessaire que votre Eclipse soit déjà en 3.51 pour passer à l'OS 4.0.1. Si ce n'est pas le cas, il vous faudra déjà passer en 3.51. Le numéro de l'OS apparaît fugitivement au boot de l'Eclipse.

2 façons de procéder, expliquées détail et en anglais ici:

- par PC Card. Formater votre PC card avec l'Eclipse d'abord, puis déposez à la racine le contenu du fichier Zip. Insérer la PC card dans le slot de l'Eclipse, puis bootez tout en appuyant sur la touche 1 du pavé numérique, tout se fait tout seul. ça prend un peu de temps, ne vous inquiétez pas, c'est normal. Plusieurs opérations semblent être réalisées plusieurs fois, c'est normal aussi.

- par le port Série: branchez votre Eclipse à votre ordinateur, puis lancez l’exécutable contenu dans le dossier de téléchargement. N'ayant pas opté pour cette seconde méthode, je ne vous en dis pas plus, merci de vous reporter aux instructions dans le document mis en lien plus haut.

Vous pouvez également télécharger les manuels mis à jour ici.

Parmi les nouveautés de cet OS, outre pas mal de correctifs, vous aurez accès à des programmes supplémentaires issus des Stompboxes TimeFactor et Modfactor. Leurs programmes sont un peu plus longs à charger que les programmes d'origine de l'Eclipse.

L'investissement dans un PC Card est plutôt recommandé, non seulement pour flasher l'OS, mais aussi parce que c'est la seule façon de stocker davantage de programmes USER, la machine ne permettant que d'en stocker 100.

samedi 27 octobre 2012

Eventide Eclipse has landed

Attention, attention, le multi-effet Eventide Eclipse a atterri dans mon home-studio!



Déjà possesseur de la magnifique réverb Space du même constructeur (filtrez ci-contre les topics par "Eventide"), j'ai voulu étendre la palette des effets avec un multi-effet plus généraliste.

Les réverbs sont encore de la partie et sont très réussies, mais les delays sont superbes, les chorus donnent une épaisseur géniale, les phasers et flangers, à défaut de sonner analogique, sont très bon aussi (ils nécessitent plus de programmation). Pas mal d'effets orientés guitare, mais comme de toutes façon la mode est à salir le son, cela tombe à point nommé!

A propos de programmation, c'est une machine de guerre avec une ergonomie pas trop mauvaise (disons qu'il était impossible de faire mieux sur un rack d'une seule unité de hauteur)

L'Eclipse n'est pas une nouveauté, cet effet est sorti il y a plus de 10 ans maintenant. La dernière version de l'OS (4.01) a apporté de nouveaux programmes et algorithmes, notamment ceux des pédales ModFactor et TimeFactor. Eventide, un peu comme Kurzweil, fait évoluer ses produits (et gratuitement), longtemps après leur sortie, de sorte qu'ils sont longtemps d'actualité.

Digne successeur du H3000, dont il reprend en grande partie les algos et programmes, c'est un double processeur d'effet à la connectique très professionnelle, doté de 5 fois plus de puissance embarquée que son vénérable ancêtre!

Veuillez trouver ci-après quelques sons, tous issus de la même source: un Rhodes du Korg Kronos, mais passé à travers 16 programmes différents de l'Eclipse!




dimanche 14 octobre 2012

Tutoriel modifier le son de l'Eventide Space avec une pédale d'expression

La réverb Eventide Space peut être pilotée avec un pédale d'expression. J'explique dans ce tutoriel comment procéder pour affecter un ou plusieurs paramètres à la pédale d'expression.

J'ai omis de souligner qu'une fois les réglages effectués, il ne faut pas oublier de sauvegarder le programme, les apprentissages de la Space étant sauvegardés avec le programme.

Mettez vous en HD 720 pour bénéficier de la qualité audio/vidéo maximale!

 

Sediah Garrett rend hommage à Mickael Jackson

Sediah Garrett est surtout connue pour avoir collaboré à l'écriture de chansons du grand Mickael, parmi lesquelles l'excellent "Man in the mirror".

Immédiatement après la mort de Mickael à l'été 2009, Sediah vient rendre hommage à Mickael en interprétant son, pardon, leur titre.

Outre l'intérprétation, il faut retenir l'émotion palpable de ce moment.

 

Fragile interprété par Stevie Wonder

Quand Monsieur Sting fête ses 60 ans, ça lésine pas côté invités.

Donc, en toute simplicité, il invite Stevie Wonder pour interpréter la plus belle de ses chansons "Fragile", la pépite du second album solo de la guêpe "Nothing Like The Sun".

Et ça donne quoi, le plus beau morceau du monde en reprise? Mmhh? Ça donne que la reprise est le plus beau morceau du monde et que l'original finit 2ème. Si, si.

 

Stevie fait une surprise à Jake

En 2004, Oprah Winfrey anime un show où elle reçoit un candidat de "American Idol", la Star Ac US.

Jake Simpson y interprète "Isn't she lovely", tranquillou, quand tout à coup, le son d'un harmonica reconnaissable entre 1000 retentit...


Shape of my Heart, Sting et Katia Labèque

L'original était déjà très, très bien, la reprise est stratosphérique et emporte le morceau ailleurs!

Que puis-je rajouter?



 

"Fly", la BO du film Intouchables, par Cartman49 (Enyris)

Voici la reprise qu'à faite Cyril, alias Cartman49, alias Enyris (applestore) de la bande originale du film Intouchable, le block buster gaulois de l'an passé.

L'original est l'oeuvre de Ludovico Einaudi, un artiste qui compte dans la galaxie pianistique contemporaine.

La reprise qu'en a faite Cyril est la meilleure qui circule sur le net, en plus d'être la plus fidèle. Le nombre de vues (124.396 à ce jour) est flatteuse et justifiée! Jugez par vous-mêmes.

 

Stay Crunchy !!!

Suivez bien l'explication, c'est pas simple.

Tout commence avec un artiste un peu déjanté qui se fait connaître sur le net avec des compositions originales jouées au synthé. Le style serait plutôt du Rock electro. Cet artiste est Ronald Jenkins, voici son morceau parmi les plus connus: "Stay Crunchy", pour lequel il met à contribution un synthé Yamaha Motif.

 

Quelques temps plus tard débarque un autre artiste du même acabit, connu sous le pseudo Cartman49 sur le forum Audiokeys, et qui distribue ses albums sous le nom d'artiste Enyris (son nom sur Myspace, Applestore, SoundCloud...), et qui décide de rendre hommage à Ronald en nous gratifiant de sa propre reprise de Stay Crunchy.

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Ce morceau est devenu, comme l'un comme pour l'autre, un classique de leur répertoire! La maître a adoubé l'élève en mettant le lien de sa reprise sur son propre compte Youtube.

"Friends for the life", par Pplemoko

Arnaud a encore sévi sur son Soundcloud! Un morceau qu'il nous dit avoir composé pour des amis, dont j'ai la chance de faire partie (même si je dois pas être le seul, hein ;-)

Arnaud joue sur un Roland HP305, un excellent piano numérique bénéficiant des dernières technologies Roland.

 

samedi 13 octobre 2012

Compo avec beaucoup d'analos!


Rafkey est membre sur plusieurs forums, et il a la chance d'avoir un magnifique home-studio avec beaucoup de synthés analogiques divers.

Ici, une de ces compos utilisant plusieurs d'entre eux, le tout passé dans le magnifique Flanger du Korg Trident.


Pop Corn, par les membres d'Audiokeys

Comment ai-je pu oublier de mettre cela sur MON blog?

Notre clip, avec mes poteaux d'Audiokeys.

Je me souviens qu'à 12 personnes, nous nous sommes partagé le travail.
- J'ai initié la manip, en montant un petit forum provisoire, aidant à faire le choix du morceau notamment, et nous partager les rôle.
- ADN (Fabien) a fait le mixage.
- Bluedid29 (Didier) a fait le montage vidéo.

J'ai un super souvenir de ce clip, qui nous a pris beaucoup de temps, mais au final j'ai été heureux de partager ce que la musique a de meilleur: le mélange de personnes venus d'horizons radicalement différents, de niveaux différents, mais tous très généreux.

Chers Paul, Franck, Frédéric, Cyril, Christian, Miguel, Mickael, Christian, Phil, Arnaud, Fabien et Didier, on remet ça quand vous voulez!

 

mercredi 10 octobre 2012

Eventide ajoute quelque chose au son

Quand on veut décrire les effets que produisent les processeurs Eventide, comparativement aux autres processeurs haut de gamme (Lexicon, TC, etc), on dit souvent qu'ils ajoutent une dimension supplémentaire au son.

Une fois qu'on a dit cela, reste qu'il est difficile de comprendre exactement en quoi ils sont différents.

Cette vidéo illustre à merveille le concept.

Ceci est une spéciale dédicace à Cyril, un ami pianiste et grand amateur de réverbes, qui devrait se repaître de cet exemple.

 

lundi 8 octobre 2012

Ariane Moffatt

L'artiste canadienne Ariane Moffatt, qui s'était fait connaître avec l'excellent single "Je veux tout", revient avec un nouvel album, dont voici un premier single "Mon corps"

 

Ariane Moffatt - Mon corps from Audiogram on Vimeo.

The earth to the moon, par Pplemoko

Arnaud, alias Ppelemoko, nous a récemment gratifié de plusieurs morceaux pianistiques.

C'est oublier que le bougre sait se servir de synthétiseurs, qu'ils soient virtuels ou bien réels.

 

Un blog utile pour le prix des vintages

Voici un lien vers un blog qui tente de répondre à la difficile question: "combien faut-il payer pour acheter un vintage".

Bien sûr, c'est toujours à prendre avec des pincettes, vu qu'il ne s'agit que de prix relevés sur Ebay, et des prix US en $.

Mais ce sont bien les prix des ventes réelles, pas des prix proposés. Et, de ce que j'en ai vu, ces prix me semblent effectivement dans la plaque du marché.

Reste à savoir si ces vieux machins valent autant d'argent à vos yeux...ça, vous seul pouvez le dire!

http://synthprices.blogspot.fr/

jeudi 4 octobre 2012

Vidéo promotionnelle de l'usine Nord

La marque Nord (ex-clavia) assemble ses instruments en Suède. Ce n'est pas la première fois que la marque ouvre les portes de son usine pour montrer son unité d'assemblage, mais cette vidéo promotionnelle est intéressante car elle montre bien le processus d'assemblage et les tests qualité qui l'accompagne.