"Woman" reprise par Seven Soul

Voici une reprise du tube de Neneh Cherry, "woman", par le groupe Seven Soul. J'y utilise le Korg Kronos et j'ai fait la prise de son et le mixage (cubase 5.5, RME UFX)

"There goes a tenner", avec Kate Bush au CS80

J'aime Kate Bush.

Je vénère le CS80, synthé mythique entre tous.

Donc voici un morceau de Kate Bush avec pas mal de CS80, joué par la dame elle-même sur cet extrait de l'album "the dreaming" en date de novembre 1982.

"GloryBox", de Portishead, reprise par Seven Soul

Une reprise par mon groupe de "GloryBox", de Portishead (issu de l'excellent album "Dummy")

 

"Street Life" des crusaders au Korg Kronos

Ayant enregistré mon groupe dans les conditions du live, j'ai eu besoin de refaire ma partie de Rhodes. J'en ai profité pour me filmer!

Le son de Kronos est issu de la synthèse EP-1 du Kronos, faisant appel à un sampling très abouti sur ce synthé.

La douceur du CS80 et de l'Oberheim TVS1

Chouette vidéo toute en rondeur de ces 2 monstres sacrés!

Stevie jamme sur un CS80

Voici notre ami Stevie à la belle époque, qui s'amuse sur un CS80 (à la fin de l'extrait), et notamment le contrôleur à ruban qui sert de pitch bend sur cet appareil.

La qualité audio et vidéo n'est pas au top niveau, d'où mon hésitation à mettre ce lien que je connais depuis longtemps, mais je n'ai pas trouvé mieux.

Que donnerais-je pour retourner quelques années en arrière et assister à un tel concert!

 

UVI Vintage Legends

On a beau railler les VSTi, il faut avouer que de temps à autre, des productions se démarquent et donnent envie d'être testées.

UVI, spécialiste des VSTi à base de multisamples en quantité vertigineuse, nous présente "UVI Vintage Legends".

Tout est fort bien résumé sur cette page audiofanzine où l'on apprend que les Yamaha CS20/40/70, le Kurzweil K250, l'Elka Synthex, le Rhodes Kroma, le Yamaha DX1 et le Dk Synergy sont émulés.

Je trouve que le choix des synthés émulés est très judicieux, ce sont des synthés sous-cotés (à part le Synthex) que beaucoup de jeunes piou-pious vont pouvoir découvrir.

Une vidéo sympa ici:

 

Ainsi qu'un petit paquet de très bonnes démos audio ici (la 4ème est très bonne!):

Kendra Morris, mieux que Amy Winehouse?

Bon, ok, j'exagère un peu pour le titre.

Mais à peine.

goûtez-moi ça, et allez écouter le reste sur Deezer:

 

J'ai enregistré et mixé mon groupe en live!

Je suis membre d'un groupe, il s'agit des Seven Soul de Nantes.

Nous répétons dans un petit studio nantais certains vendredi soirs.

Si je mets moins de choses en ligne ces derniers temps, il y a une raison: je suis en train de mixer 8 titres que nous avons enregistré en condition live le vendredi 1er décembre 2013. ça prend du temps.

Je joue du clavier dans ce groupe (Korg Kronos uniquement). La session d'enregistrement a été captée par l'interface RME UFX, sous Cubase 5.5.

Le groupe se compose de:
- Anthony à la batterie
- Sébastien à la basse
- Geoffrey à la guitare
- Sandrine au chant
- Joséphine au chant
- Christophe au sax et au chant
- et donc moi-même au clavier.

Nous sommes tous amateurs et ne nous réunissons que pour le plaisir de la musique, ainsi que pour quelques petits concerts de temps en temps.

Pour le mixage, j'ai utilisé, en plus de plugs Cubase, les effets Eventide Space et Eclipse.

 

 

Le Roland Jupiter 8 et l'Eventide H3000 en action!

Voulez-vous me faire plaisir?

Mettez-moi cette vidéo en HD, éteignez les lumières, et observez attentivement le Roland Jupiter 8 mis en action avec l'Eventide H3000.

Le H3000 est l'un des processeurs les plus utilisés en studio dans les années 80/90. Il est encore aujourd'hui très prisé. Steve Vai en fut le meilleur promoteur, mais il n'est pas l'apanage des guitariste.

Le Roland Jupiter 8 est un synthétiseur analogique qui fut le fleuron de Roland au début des années 80. Abondamment utilisé ("Thriller" en est rempli), il sonna pourtant le déclin des analogiques chez Roland, qui ne retrouva le succès qu'avec le D50, lequel inaugure son ère numérique que Roland n'a plus quitté depuis.

 

Une magnifique Vidéo du Yamaha CS80 en action

Cette vidéo du CS80 est l'une des plus connues, mais pourquoi s'en lasser?

Savourons!



 

Un bon morceau joué au CS80

On a beau savoir que l'intro de "Africa" de Toto ou les accords plaqués de Billie Jean sont joués au CS80, les bonnes démos de l'engin de légende sont rares sur internet.

En voici une, justement, qui me donne envie d'aller touiller son petit frère CS60 que j'ai la chance de posséder et qui offre à peine moins que lui (aftertouch polyphonique, possibilité d'empiler 2 patches au lieu d'un seul, c'est à peu près tout comme différence)

 

Découper et synchroniser des samples sur un Kronos

Vous me remettrez bien une petite tranche de sample? Ou un slice de Kronos?

Bref, voici comment saucissonner le son dans un kronos! on sample, on coupe en tranchette, on affecte chaque petite tranche sonore à une touche du clavier, et voilà le travail!

 

Tous les vintages en son et en image!

Voici une vidéo intéressante, c'est une petite compil de tous les vintage avec un ou plusieurs exemples sonores pour chacun d'entre eux.

Le gars qui l'a faite s'est un peu déchirée sur certaines images (il a mis la version contemporaine de certains synthés, tels le Minimoog Voyager et l'Oberheim new SEM...) mais ne lui en voulons pas, c'est déjà sympa d'avoir fait cela. Et puis, que le premier qui ne trouve pas une ânerie dans ce blog me jette la première pierre ;-)



 

Le Kronos sample un Minimoog!

Du Mini samplé avec son filtre (donc pas le filtre du Kronos), un échantillon toutes les 3 notes, un bouclage bien fait, rajout du karma, d'une drumtrack et de quelques effets, et voilà le résultat. J'ai du mettre à peu près 30 minutes pour faire ce truc, donc ça va niveau ergonomie.

ça sent la banque analo à plein nez, et le tuto qui va avec, tiens.

Jetez donc une oreille par ici

Glitch, un effet VST ébouriffant !

Elu parmi les meilleurs freeware de la galaxie VST, j'ai voulu testé ce petit Glitch que je ne connaissais pas. En effet, je suis assez friand des effets qui mettent le son en charpie.

Petit, Glitch?

Non: ENORME!

Allez, son seul défaut, c'est de n'être disponible que pour Windows.

Le principe: on l'applique sur une boucle audio de son choix, l'effet se synchronise au tempo du séquenceur hôte, on choisit le nombre de pas de l'effet, leur longueur respective, et chacun des 9 effets s'applique sur chacun des pas. Pas mal de template et d'option de randomisation sont dispos pour laisser faire la surprise.
Je me suis bien amusé avec ce petit machin hyper créatif!
Allez le télécharger gratos ici:
http://illformed.org/plugins/glitch/   

Et écouter donc le genre de choses qu'on peut faire avec ici:

Native Instruments The Mouth

Le géant allemand du plug-in reste sur le devant de la scène.

Il a pondu il y a 2 ans un plug-in passé un peu inaperçu, mais que je trouve très créatif et qui peut s'apparenter à la carte VC-2 Vocal Designer de Roland (trouvée le plus souvent dans les V-synth, d'origine dans le V-Synth XT/GT).

Comme il n'est jamais trop tard pour rendre justice aux bons plug-ins, allez donc jeter une oreille sur cette sympathique démo!

 

Eowave Domino

Si je vous dis "Marque Française qui vient de sortir un synthé analogique", vous me direz "Arturia"!

Ce n'est pas une mauvaise réponse (et sans doute un choix judicieux à en juger par la razzia dont fait l'objet ce petit synthé magnifique qu'est le Minibrute), mais c'est sans compter sur Eowave, la petite marque qui se fait une place peu à peu dans le paysage musical.

Ce que je n'aime pas habituellement dans les analos "modernes" d'entrée de gamme (et certains vintage aussi), c'est le manque de caractère des oscillateurs et des filtres qui, bien que sonnant analogique, sont assez sages, peu charnus et sans personnalité dans un mix. C'est aussi le fait que leurs modulations soient numériques, et le fait que le conception ne soit pas avec une électronique discrète.

Voici donc un contre-exemple: un petit synthé monophonique, assez dépouillé, mais avec une GROS son: l'Eowave Domino.

Pour moins de 300€ (prix du neuf), vous avez LE gros son qui déchire mémé, massif, le filtre qui sonne.

Qui a dit qu'il fallait être fortuné pour bien sonner?

Du Moog, du Rhodes...Du rêve

il y a des morceaux qu'on rêverait d'avoir composé!

 
In the Pocket (Rhodes and Moog Light Paint) from Ethan Goldhammer on Vimeo.

Le Minimoog chauffe les 2 Eventide ! (Eclipse + Space)

Quand un mâle dominant vient chuchoter quelque chose aux oreilles de 2 nymphes Eventide, il se passe des choses!

Laissons de côté les métaphores scabreuses, et goûtons ce gros son 100% américain à travers 3 fichiers audio qu'il vous faut déposer chacun sur une piste de votre séquenceur audionumérique:
- Moog.mp3 est le son "sec" du Minimoog
- Eclipse.mp3 est le fichier résultant du passage du Moog dans ses entrailles du processeur du même nom
- Space.mp3 est la même chose pour l'Eventide Space.

Le fait de jouer ses 3 fichiers simultanément vous permettra, en les dosant, d'écouter individuellement chacun des processeurs d'effet, qui jouent chacun des programmes différents, mais complémentaires.

Il y a des moments où l'un des 2 processeurs est inactif, c'est normal.

Fichiers MP3 à 192 kbds téléchargeables ici


 

La magie du sampling

Cette excellente vidéo vient nous rappeler que la technologie du sampling, qui a inondé la production musicale depuis 30 ans et qui a même contribué à fonder des mouvements musicaux (Hip-hop, World Music,...) et sans égal quand il s'agit de reproduire des sons naturels!

 

Mon avis Audiofanzine sur l'Eclipse

Je vous invite à consulter mon avis Audiofanzine sur l'Eclipse.

Mazette, quelle machine!

Si vous avez trouvé cet avis pertinent, n'hésitez pas à le mentionner sur AF en cliquant sur "vous avez trouvé cet avis utile?"

LuSH-101, le plug de D16 qui fait parler de lui

Des gens comme moi n'attendent plus grand chose des plugs, tant on a été inondés de produits moyens aussitôt sortis, aussitôt oubliés...

Mais des éditeurs comme AudioDamage, U-he (Diva...) ou, dans le cas présent, D16 nous balancent comme ça encore quelques trucs vraiment détonnants!

Aujourd'hui, j'ai été séduit par les démos de cette engin:

Ecoutez donc les démos ici! Inconvénient, il semble qu'un ordinateur très performant soit nécessaire pour le faire tourner confortablement.

Liaison AES/EBU: la guerre contre le Jitter est déclarée!

Mais quel titre étrange pour un nouvel article!

Je vais essayer de vous expliquer un peu de quoi il retourne.

Les appareils audionumériques (synthés, effets, interfaces sonores...) donnent souvent le choix entre 2 types de connection pour faire passer les flux audio:

- Liaisons analogiques

- Liaisons numériques

Liaisons analogiques:

Le premier cas est le plus répandu, et pour cause: il n'existe pratiquement aucun appareil "démocratique" sans connectique analogique. Cette liaison a aussi l'avantage pour elle d'être très simple, car aucune configuration n'est nécessaire. Par contre, pour obtenir un son de qualité, outre la source du signal, il faudra prêter attention à 2 choses:

• Des câbles de qualité, et si vos appareils sont compatibles, de préférence des câbles symétriques (liaison à 3 points): ils ont l'avantage d'offrir un gain supérieur à un signal asymétique (+4dBu, contre -10dBv), et permettre d'avoir des câbles plus longs mais bien protégés des nuisances externes. Une liaison symétrique permet de mettre les bruits en opposition de phase, lesquels vont s'annuler, ne laissant que le signal d'origine, intact!
• Des préamplificateurs et des convertisseurs de haut niveau, dont la réponse sera homogène, que le signal soit élevé ou non, et qui n'engendre pas trop de souffle. Les convertisseurs devront eux avoir recours à un suréchantillonnage, une astuce permettant de rejeter dans les fréquences inaudibles les nuisances engendrées par la conversion.

Sous ces 2 conditions, un home studio professionnel peut tout à fait avoir un signal de qualité équivalente à une liaison numérique, bien que restant sujet à la fiabilité de la connection, aux perturbations externes, etc...Dans les faits, la multiplication des appareils électriques en tous genres dans un home studio apporte son lot de problèmes, et la qualité audio devient tributaire de la qualité de l'installation électrique.

Liaisons numériques:

Le home studiste exigeant, ou le professionnel, va sans doute préférer les liaisons numériques. Le principal intérêt est évident: puisque la liaison est numérique entre 2 périphériques, il n'est pas nécessaire d'effectuer une ou deux conversions numérique/analogique. On supprime ainsi d'entrée de jeu des sources importantes de perturbation.

Beaucoup de musiciens pensent ainsi qu'une liaison numérique ne peut être que meilleure qu'une liaison analogique. La vérité est hélas un peu plus tordue que cela, car le numérique ne donne des résultats supérieurs qu'à certaines conditions.

Les liaisons numériques les plus courantes sont les suivantes:
- S/PDIF: issu du monde de la Hi-fi et du home cinéma, c'est la plus répandue.
- l'ADAT: plus spécifiquement destinée à la production musicale, cette liaison a démocratisé le numérique dans les home-studio des années 90. Même si l'appareil à l'origine de cette appellation (un magnéto numérique sur bande révolutionnaire de marque Alesis) a presque complètement déserté les studio, le protocole de transfert de données continue d'exister dans les studio, car il n'a rien perdu de son intérêt.
- L'AES/EBU: liaison numérique professionnelle, qui tend à se démocratiser quelque peu.

Ces protocoles sont les seuls qui fassent l'objet de standard normatifs, adoptés par de nombreux constructeurs. D'autres marques proposent leur propre protocole (Yamaha mLan, Roland Rbus, etc...) mais aucun n'a réussi à percer comme le fit Alesis avec l'ADAT en son temps.

L'ordre dans lequel je vous les présente n'est pas du au hasard. On va du moins qualitatif au plus qualitatif. Est-ce pour une question de définition audio? Non: tous proposent des définitions pouvant aller actuellement jusqu'au 24 bits 192 kHz. Ce n'est pas là que la différence se fait. Ce n'est pas non plus sur la nature des câbles, chacun proposant des connectiques à base de câbles traditionnels (métalliques), ou optiques.

Là où la différence se joue, c'est sur leur façon de gérer le phénomène de Jitter.

En effet, une liaison numérique, pour être performante, exige, en plus de l'envoi de données audio numérisées, une synchronisation numérique entre les 2 appareils (ou plus!). Cela se fait au moyen d'un signal d'horloge à très haute fréquence, inaudible, qui rythme l'envoi des données: plus cette horloge est fiable, plus les signaux seront transmis fidèlement.

Chacun des 3 protocoles S/PDIF, ADAT, EAS/EBU fait transiter par un seul câble les données audionumérique, ainsi qu'un signal d'horloge. Un des appareils (maître) cadence la réception par l'appareil destinataire (esclave) des données.

Une mauvaise liaison numérique peut carrément offrir une désynchronisation des signaux. C'est un phénomène couramment rencontré avec le S/PDIF. On entend alors, à intervalle régulier, un petit clic, un décrochage comme on le voit parfois avec un pilote ASIO mal configuré.

le S/PDIF offre une qualité d'horloge relativement médiocre. Cela ne veut pas dire que la qualité du signal est forcément mauvaise, mais cela veut dire qu'entre 2 appareils dialoguant en S/PDIF, ce sera un peu la loterie en terme de qualité. Il n'est pas rare d'avoir une signal moins bon que sur une liaison analogique de qualité!

L'ADAT offre une bien meilleure qualité au niveau de son signal d'horloge. Le protocole est mieux défini, les risques sont moindres de rencontrer des problèmes.

Mais c'est bien l'AES/EBU qui est le plus considéré au niveau professionnel. C'est véritablement devenu le standard dans l'industrie et les studios professionnels.

Le Jitter (ou gigue en français), c'est le phénomène de "flottement" d'un signal d'horloge (voir croquis ci-dessus). Dans des cas extrêmes, cela entraîne des perturbations audibles, une qualité audio plus floue, qui nuit aux passages les plus exigeants (les transitoires, les queues de réverb, etc...)

La plupart des studios pros ont même recours à des appareils dédiés pour leur signal d'horloge. Des marques comme Apogee, Lynx, Aurora...se sont spécialisées dans le commerce d'appareils appelés "horloges numériques", qui sont au summum de la qualité de synchronisation. Ce sont des appareils très coûteux, mais des tests ont démontré que les meilleurs n'étaient pas forcément les plus onéreux, dans un domaine où la culture des utilisateurs est trop souvent "plus c'est coûteux, plus c'est mieux".

Partage d'expérience dans mon home-studio:

• J'ai commencé par brancher mon Kronos en S/PDIF sur ma RME UFX. Je n'ai jamais réussi à obtenir un signal vraiment stable. Au mieux, la diode de synchro de la RME UFX clignote par moment, indiquant une désynchronisation périodique, au pire, j'ai obtenu des craquements.
• Avec l'arrivée d'Eventide Eclipse et sa connectique très complète (S/PDIF, AES/EBU, ADAT, et même un signal d'horloge indépendant appelé Wordclock), j'ai décidé de m'acheter les câbles nécessaires pour brancher l'Eclipse en AES/EBU avec le RME UFX, et d'utiliser comme signal d'horloge une liaison WordClock). Le résultat est vraiment très concluant: un son tout simplement parfait (je sais: aucun son n'est parfait), si bien que mon sentiment est désormais que le point faible se situe plutôt désormais au niveau de mes enceintes! 
• Mon Kronos va retrouver une liaison analogique vers la RME/UFX, mais avec une bonne qualité puisque la liaison est symétrique et que j'ai les câbles qu'il me faut!

La notice de la RME UFX in french

Elle se trouve ici!

Manuel en Français RME UFX 

Un utilisateur a également mis en ligne un tuto pour utiliser la RME en Stand-alone:

http://lepetitgroupedumardi.free.fr/TOPCVGTTRMEUFX_RoutingStandalone.pdf

Merci à lui!

Passer l'Eventide Eclipse en OS 4.0.1

Lorsque j'ai acheté mon Eclipse, j'ai tout de suite souhaité passer de l'OS 3.51 à l'OS 4.0.1, car celui-ci apporte bon nombre de nouvelles fonctionnalités.

Voici en téléchargement tout ce qu'il faut pour passer à l'OS 4.0.1

Il est nécessaire que votre Eclipse soit déjà en 3.51 pour passer à l'OS 4.0.1. Si ce n'est pas le cas, il vous faudra déjà passer en 3.51. Le numéro de l'OS apparaît fugitivement au boot de l'Eclipse.

2 façons de procéder, expliquées détail et en anglais ici:

- par PC Card. Formater votre PC card avec l'Eclipse d'abord, puis déposez à la racine le contenu du fichier Zip. Insérer la PC card dans le slot de l'Eclipse, puis bootez tout en appuyant sur la touche 1 du pavé numérique, tout se fait tout seul. ça prend un peu de temps, ne vous inquiétez pas, c'est normal. Plusieurs opérations semblent être réalisées plusieurs fois, c'est normal aussi.

- par le port Série: branchez votre Eclipse à votre ordinateur, puis lancez l’exécutable contenu dans le dossier de téléchargement. N'ayant pas opté pour cette seconde méthode, je ne vous en dis pas plus, merci de vous reporter aux instructions dans le document mis en lien plus haut.

Vous pouvez également télécharger les manuels mis à jour ici.

Parmi les nouveautés de cet OS, outre pas mal de correctifs, vous aurez accès à des programmes supplémentaires issus des Stompboxes TimeFactor et Modfactor. Leurs programmes sont un peu plus longs à charger que les programmes d'origine de l'Eclipse.

L'investissement dans un PC Card est plutôt recommandé, non seulement pour flasher l'OS, mais aussi parce que c'est la seule façon de stocker davantage de programmes USER, la machine ne permettant que d'en stocker 100.

Eventide Eclipse has landed

Attention, attention, le multi-effet Eventide Eclipse a atterri dans mon home-studio!

Déjà possesseur de la magnifique réverb Space du même constructeur (filtrez ci-contre les topics par "Eventide"), j'ai voulu étendre la palette des effets avec un multi-effet plus généraliste.

Les réverbs sont encore de la partie et sont très réussies, mais les delays sont superbes, les chorus donnent une épaisseur géniale, les phasers et flangers, à défaut de sonner analogique, sont très bon aussi (ils nécessitent plus de programmation). Pas mal d'effets orientés guitare, mais comme de toutes façon la mode est à salir le son, cela tombe à point nommé!

A propos de programmation, c'est une machine de guerre avec une ergonomie pas trop mauvaise (disons qu'il était impossible de faire mieux sur un rack d'une seule unité de hauteur)

L'Eclipse n'est pas une nouveauté, cet effet est sorti il y a plus de 10 ans maintenant. La dernière version de l'OS (4.01) a apporté de nouveaux programmes et algorithmes, notamment ceux des pédales ModFactor et TimeFactor. Eventide, un peu comme Kurzweil, fait évoluer ses produits (et gratuitement), longtemps après leur sortie, de sorte qu'ils sont longtemps d'actualité.

Digne successeur du H3000, dont il reprend en grande partie les algos et programmes, c'est un double processeur d'effet à la connectique très professionnelle, doté de 5 fois plus de puissance embarquée que son vénérable ancêtre!

Veuillez trouver ci-après quelques sons, tous issus de la même source: un Rhodes du Korg Kronos, mais passé à travers 16 programmes différents de l'Eclipse!

Tutoriel modifier le son de l'Eventide Space avec une pédale d'expression

La réverb Eventide Space peut être pilotée avec un pédale d'expression. J'explique dans ce tutoriel comment procéder pour affecter un ou plusieurs paramètres à la pédale d'expression.

J'ai omis de souligner qu'une fois les réglages effectués, il ne faut pas oublier de sauvegarder le programme, les apprentissages de la Space étant sauvegardés avec le programme.

Mettez vous en HD 720 pour bénéficier de la qualité audio/vidéo maximale!

 

Sediah Garrett rend hommage à Mickael Jackson

Sediah Garrett est surtout connue pour avoir collaboré à l'écriture de chansons du grand Mickael, parmi lesquelles l'excellent "Man in the mirror".

Immédiatement après la mort de Mickael à l'été 2009, Sediah vient rendre hommage à Mickael en interprétant son, pardon, leur titre.

Outre l'intérprétation, il faut retenir l'émotion palpable de ce moment.

 

Fragile interprété par Stevie Wonder

Quand Monsieur Sting fête ses 60 ans, ça lésine pas côté invités.

Donc, en toute simplicité, il invite Stevie Wonder pour interpréter la plus belle de ses chansons "Fragile", la pépite du second album solo de la guêpe "Nothing Like The Sun".

Et ça donne quoi, le plus beau morceau du monde en reprise? Mmhh? Ça donne que la reprise est le plus beau morceau du monde et que l'original finit 2ème. Si, si.

 

Stevie fait une surprise à Jake

En 2004, Oprah Winfrey anime un show où elle reçoit un candidat de "American Idol", la Star Ac US.

Jake Simpson y interprète "Isn't she lovely", tranquillou, quand tout à coup, le son d'un harmonica reconnaissable entre 1000 retentit...

Shape of my Heart, Sting et Katia Labèque

L'original était déjà très, très bien, la reprise est stratosphérique et emporte le morceau ailleurs!

Que puis-je rajouter?



 

"Fly", la BO du film Intouchables, par Cartman49 (Enyris)

Voici la reprise qu'à faite Cyril, alias Cartman49, alias Enyris (applestore) de la bande originale du film Intouchable, le block buster gaulois de l'an passé.

L'original est l'oeuvre de Ludovico Einaudi, un artiste qui compte dans la galaxie pianistique contemporaine.

La reprise qu'en a faite Cyril est la meilleure qui circule sur le net, en plus d'être la plus fidèle. Le nombre de vues (124.396 à ce jour) est flatteuse et justifiée! Jugez par vous-mêmes.

 

Stay Crunchy !!!

Suivez bien l'explication, c'est pas simple.

Tout commence avec un artiste un peu déjanté qui se fait connaître sur le net avec des compositions originales jouées au synthé. Le style serait plutôt du Rock electro. Cet artiste est Ronald Jenkins, voici son morceau parmi les plus connus: "Stay Crunchy", pour lequel il met à contribution un synthé Yamaha Motif.

 

Quelques temps plus tard débarque un autre artiste du même acabit, connu sous le pseudo Cartman49 sur le forum Audiokeys, et qui distribue ses albums sous le nom d'artiste Enyris (son nom sur Myspace, Applestore, SoundCloud...), et qui décide de rendre hommage à Ronald en nous gratifiant de sa propre reprise de Stay Crunchy.

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Ce morceau est devenu, comme l'un comme pour l'autre, un classique de leur répertoire! La maître a adoubé l'élève en mettant le lien de sa reprise sur son propre compte Youtube.

"Friends for the life", par Pplemoko

Arnaud a encore sévi sur son Soundcloud! Un morceau qu'il nous dit avoir composé pour des amis, dont j'ai la chance de faire partie (même si je dois pas être le seul, hein ;-)

Arnaud joue sur un Roland HP305, un excellent piano numérique bénéficiant des dernières technologies Roland.

 

Compo avec beaucoup d'analos!

Rafkey est membre sur plusieurs forums, et il a la chance d'avoir un magnifique home-studio avec beaucoup de synthés analogiques divers.

Ici, une de ces compos utilisant plusieurs d'entre eux, le tout passé dans le magnifique Flanger du Korg Trident.

Pop Corn, par les membres d'Audiokeys

Comment ai-je pu oublier de mettre cela sur MON blog?

Notre clip, avec mes poteaux d'Audiokeys.

Je me souviens qu'à 12 personnes, nous nous sommes partagé le travail.
- J'ai initié la manip, en montant un petit forum provisoire, aidant à faire le choix du morceau notamment, et nous partager les rôle.
- ADN (Fabien) a fait le mixage.
- Bluedid29 (Didier) a fait le montage vidéo.

J'ai un super souvenir de ce clip, qui nous a pris beaucoup de temps, mais au final j'ai été heureux de partager ce que la musique a de meilleur: le mélange de personnes venus d'horizons radicalement différents, de niveaux différents, mais tous très généreux.

Chers Paul, Franck, Frédéric, Cyril, Christian, Miguel, Mickael, Christian, Phil, Arnaud, Fabien et Didier, on remet ça quand vous voulez!

 

Eventide ajoute quelque chose au son

Quand on veut décrire les effets que produisent les processeurs Eventide, comparativement aux autres processeurs haut de gamme (Lexicon, TC, etc), on dit souvent qu'ils ajoutent une dimension supplémentaire au son.

Une fois qu'on a dit cela, reste qu'il est difficile de comprendre exactement en quoi ils sont différents.

Cette vidéo illustre à merveille le concept.

Ceci est une spéciale dédicace à Cyril, un ami pianiste et grand amateur de réverbes, qui devrait se repaître de cet exemple.

 

Ariane Moffatt

L'artiste canadienne Ariane Moffatt, qui s'était fait connaître avec l'excellent single "Je veux tout", revient avec un nouvel album, dont voici un premier single "Mon corps"

 

Ariane Moffatt - Mon corps from Audiogram on Vimeo.

The earth to the moon, par Pplemoko

Arnaud, alias Ppelemoko, nous a récemment gratifié de plusieurs morceaux pianistiques.

C'est oublier que le bougre sait se servir de synthétiseurs, qu'ils soient virtuels ou bien réels.

 

Un blog utile pour le prix des vintages

Voici un lien vers un blog qui tente de répondre à la difficile question: "combien faut-il payer pour acheter un vintage".

Bien sûr, c'est toujours à prendre avec des pincettes, vu qu'il ne s'agit que de prix relevés sur Ebay, et des prix US en $.

Mais ce sont bien les prix des ventes réelles, pas des prix proposés. Et, de ce que j'en ai vu, ces prix me semblent effectivement dans la plaque du marché.

Reste à savoir si ces vieux machins valent autant d'argent à vos yeux...ça, vous seul pouvez le dire!

http://synthprices.blogspot.fr/

Vidéo promotionnelle de l'usine Nord

La marque Nord (ex-clavia) assemble ses instruments en Suède. Ce n'est pas la première fois que la marque ouvre les portes de son usine pour montrer son unité d'assemblage, mais cette vidéo promotionnelle est intéressante car elle montre bien le processus d'assemblage et les tests qualité qui l'accompagne.

Des démos internautiques du MKS80

Puisqu'on vous dit que le MKS80 sonne, sonne, sonne vraiment analo (VCO, Filtres des JP6/8 quand il est en Rev4), et sonne tout court.

François a mis récemment en lien sur Audiokeys des vidéos sur MKS80 qui déboitent un peu, je ne pouvais pas laisser passer l'occasion de les mettre en lien ici!

La première fait appel au MKS80 Rev5 à 100%

 
 La seconde est une démo avec un SE Code, mais les interventions sur MKS80 sont très bien repérées et vous verrez qu'il ne fait pas pâle figure à côté:

 

Firth of Fifth, reprise Genesis par Fabien et Thibault

Si vous aimez le rock prog, allez donc tâter de ceci, un nouveau cover commis par mon compère Fabien et un invité mauricien qui sait se servir d'une guitare!


 

Le prix pour qu'un Kronos devienne Kronos X

Le successeur du Kronos annoncé (Kronos X), on a assisté à une levée de bouclier chez les possesseurs de Kronos qui, entre la peur d'être délaissés (à tort, selon moi) et la frutration de ne plus être au top (rhalala, orgueil de mâle, quand tu nous tiens...), ont fait savoir leur mécontentement à Korg un peu partout sur la toile.

Korg a reçu le message 5/5 et va proposer des kits Kronos X, permettant d'upgrader le Kronos. C'est une bonne nouvelle qu'on peut saluer, même si chacun sait qu'il est aisé d'upgrader son Kronos soit même. Quelques arguments (garantie de compatibilité, personnes ayant peur d'abimer leur Kronos, garantie qui n'est plus valable...) plaident en faveur d'un upgrade par un installateur agréé Korg.

Il ne restait qu'à attendre le prix. Celui-ci n'est pas encore connu, mais on a un ordre de grandeur pour la France: 300€ pour 1Go de RAM en plus et un second disque dur SSD de 30 Go, installation non-comprise.

Dans l'attente du prix définitif, et à titre d'information, je vous livre ma position si ce prix se confirme: ce n'est pas un bon prix, puisque la plupart des sites proposant ce kit proposent à la place un disque dur de 64 Go. Il est d'ailleurs bien difficile de trouver un disque dur SSD de 30 Go dans le commerce.

Musik Schmidt

musicstore

digitalaudioservice.fr

Il me semblerait normal que Korg France proposent un disque dur d'une capacité supérieure pour ce prix où, à tout le moins, proposent l'installation gratuite. Ou alors il faudra que ce soit moins cher!

La différence de prix entre un SSD 30Go et un SSD 64 Go dans les marques respectables est de l'ordre de 30€.

En espérant être entendu!

L'autre alternative est donc de s'y prendre tout seul pour upgrader son clavier. Le site Kronoscopie détaille bien la manip, aussi bien pour la RAM que pour l'ajout d'un disque dur SSD, mais parlons tout de même prix:

- Pour un Kronos première génération, il est judicieux d'ajouter 2x2 Go de RAM de marque, ce qui coûte environ 65€ (exemple ici: RAM Corsair)
- Un SSD de taille largement suffisante (120 Go, par exemple celui-ci, déjà testé sur Kronos) coûte donc 115€ environ.

Résultat, pour 180€, votre Kronos dépasse déjà un Kronos X (qui peut aussi être upgradé, cela dit), livré d'usine avec un seul disque dur de 62Go et 3 Go de RAM.

Nul ne doute qu'avec la démocratisation des disques dur SSD et des mémoires, il sera possible de réaliser l'opération pour une grosse centaine d'€ d'ici 6 mois ou 1 an.

Vu sous cet angle, le kit proposé par Korg n'est pas compétitif...

 

Les plug-ins Audio Damage

Audio Damage la petite boite qui monte dans le monde des plug-ins, est spécialisée dans les plug-ins bon marché mais très qualitatifs permettant de désosser le son comme il faut, en le mettant en charpie comme il faut.

Perso, j'adore! Et je me laisserais bien tenter (environ 50$ le plug-in, plusieurs bundles sont proposés: http://www.audiodamage.com/
)

Une petite démo de Replicant. Dans l'esprit, ça me rappelle le genre de choses qu'on peut faire avec un V-synth.



 

Démo du Moog Voyager RME

Une très bonne démo du Minimoog Voyager RME.

Très réussie car musicalement bien faite et on a vraiment l'esprit du son Moog dans cette démo.

J'ai la chance de posséder son ancêtre, le fameux Minimoog Model D, mais cette vidéo est là pour nous rappeler que la série Voyager est bien davantage qu'une imitation!

 

Roland MKS80: attention rack MECHANT.

Sous ses airs de rack à papa se cache un analo polyphonique à l'architecture extrêmement bien pensée, j'ai nommé le MKS80 de Roland.

Le mien est un Revision 4, qui possède les filtres Roland commun aux autres synthés de la marque comme les Jupiter 6 (avec qui il partage aussi les oscillos et les enveloppes) et le célèbre Jupiter 8.

Goûtez-moi ça!



J'ai aussi mis en ligne 2 fichiers audio: quelques patches joués par le MKS80 Rev4, et les mêmes patches joués par un MKS80 Rev5. J'ai eu la chance de posséder les 2 en même temps (j'ai acquis le second car il avait un MPG80 vendu avec) et j'avais enregistré ce fichier au départ pour savoir lequel garder. J'ai finalement trouvé que ça pouvait intéresser quelqu'un d'autre que moi!

Je garantis qu'ils ont été enregistrés dans les mêmes conditions, le MPG80 pilotant les 2 en même temps (ce contrôleur peut envoyer ses infos à 16 racks différents!)

J'ai finalement gardé le Rev4, mais c'est surtout une affaire de goût. On ne peut pas dire que le Rev5 sonne moins bien, il sonne plus précis / contemporain, le Rev4 étant plus brouillon mais plus fat aussi.

Quelques sons du Nord Modular G2X

Le Nord Modular G2X ne serait-il qu'un synthé pour faire des sons compliqués et un peu chiants? Est-il le synthé du matheux, du chercheur de l'IRCAM et non du musicien?

Oui! Mais il sait aussi faire des choses simples, quelques exemples ici:

V-synth Filter Bank

Le V-synth XT est aussi un formidable processeur audio.
Comme sa version clavier le V-synth, il dispose de 16 zones, chacune pouvant disposer d'un réglage de patch indépendant et pouvant répondre à une note MIDI différente.
Sur cet exemple, je me suis amusé, à partir d'un seul et même drumloop, à "filtrer" la source audio en changeant de filtre à chaque mesure. On peut ainsi changer radicalement le son à chaque mesure, en parfaite synchro MIDI.

Démo audio de ma banque "Analog Fever": mettez un Minimoog dans votre Motif XS/XF!

Voici la démo d'un banque pour Motif XS que j'avais réalisée pour soutenir et promouvoir le site Moessieurs, site francophone de référence sur l'excellente série de synthés Motif de Yamaha.

Pour l'occasion, j'ai créé une banque de samples à partir de mon Minimoog, en samplant les oscillateurs, mais aussi et surtout les filtres et les enveloppes, celles du Motif XS ne m'ayant pas servi. Le Motif XS en revanche m'a permis de créer des sons polyphoniques, des arpèges users, et surtout des effets.

Tout est disponible ici, sur Moessieurs

Ici, les 41 patches en démo audio:

 J'ai aussi créé un petit soundtrack de démo pour montrer comment peut sonner un Motif XS avec quelques patches de cette banque.

Explication sur les séquences de formants du FS1R

Le synthé FS1R de Yamaha, OVNI de la synthèse, très recherché aujourd'hui, est un synthé FM qui utilise des filtres à formants, ainsi que des opérateurs FM d'un genre particulier: les opérateurs "voiced" et "unvoiced".

Ces opérateurs permettent de créer des sons harmoniques (voiced) ou inharmoniques (unvoiced), qui permettent de recréer peu ou prou des consomnes et des voyelles.

Un utilitaire (FSEQ Edit) permet, à partir d'un fichier WAV, de paramétrer ces opérateurs et les faire jouer à tour de rôle pour reconstruire un mot ou une phrase.

Avantage: comme ce n'est que de la resynthèse, chaque note joue le son à la même vitesse.

Inconvénient: c'est archi artificiel, encore plus qu'un vocoder...Mais, est-ce bien un inconvénient? Le résultat est très fun!

 

Démo du Yamaha CS15

J'ai possédé pendant quelques temps un Yamaha CS15. Il était dans un état remarquable.

C'est un synthé dont le point fort est l'architecture: il est monophonique, mais on peut consiédérer qu'il est duophonique, car:
- tout le routing est doublé: un oscillo a son filtre, son enveloppe, etc...
- Si chacun des 2 oscillateurs est commandé par un seul et même clavier, en CV/gate par contre, la machine offre à l'arrière une double entrée, permettant de contrôler chaque oscillateur indépendamment.

Le son est très fin, soyeux, précis. On est loin du son rugueux d'un MS20 ou d'un Minimoog. Il ne ressemble pas non plus au Roland, car le filtre est beaucoup plus sage, n'auto-oscille pas. Par contre, superbe filtre quand même (passe haut, passe bas).

Un synthé fait pour les sons ciselés qui ressortent d'un mix, mais dont la précision ne me l'a pas rendu suffisamment attachant pour que je le garde.

Il ne me reste donc que cette démo!

 

Korg SV1 et Yamaha CS60

Sur le Forum Audiokeys, JeanBart a mis en lien une vidéo officielle de Korg qui est une jam session avec 2 Korg SV1.  
Comme cela m'a inspiré, je me suis fait plaisir à rajouter un lead de CS60 par-dessus les deux virtuoses. En espérant qu'ils ne m'en veuillent pas trop!

Présentation détaillée du Roland V-synth XT

Il y a quelques années maintenant, j'avais fait cette présentation du V-synth XT, qui en a fait vendre plus d'un ;-)

C'est un synthé que j'adore (et que je possède toujours au moment où j'écris ceci.)

La qualité de la vidéo est moyenne, mais à l'époque, je n'étais pas très bien équipé! La HD n'est donc pas disponible sur cette vidéo.


Comme il y a tout de même 44 minutes d'explications, la vidéo a été scindée en 5 parties.



Roland Vsynth XT par "coyote14" partie 1/5 par audiokeys
Roland Vsynth XT par "coyote14" partie 2/5 par audiokeys
Roland Vsynth XT par "coyote14" partie 3/5 par audiokeys
Roland Vsynth XT par "coyote14" partie 4/5 par audiokeys
Roland Vsynth XT par "coyote14" partie 5/5 par audiokeys

Réponses impulsionnelles Eventide Space

J'ai créé des réponses impulsionnelles de ma réverb Eventide Space.

Des réponses impulsionnelles sont des fichiers audio qui sont des "captures d'empreinte" de tout processeur audio, obtenues en injectant à leur entrée une impulsion de Dirac et en récupérant le signal en sortie.

Les logiciels à convolution sont capables ainsi d'extrapoler sur tout type de signal quel aurait pu être la réponse du véritable processeur audio sur le signal en question.

Le premier logiciel à convolution qui a eu un vrai succès commercial est lAudioEase Altiverb. L'avantage de ce type de technologie et la possibilité d'imiter des processeurs haut de gamme rien qu'en important un fichier WAV/AIFF dans un logiciel à convolution. L'inconvénient est que la capture du son étant un son "figé", la modification de paramètres n'est pas aussi souple que sur le processeur original. L'autre inconvénient est la consommation de ressources CPU pour faire tourner ce type de simulation en temps réel.

Les logiciels à convolution, qui étaient réservé au haut de gamme au milieu des années 2000, est en train de se répandre dans tous les séquenceurs audionumériques. Personnellement, j'utilise celle incluse dans Cubase 5 qui s'appelle REVerence.

Il existe même un freeware qui sonne presque aussi bien que les logiciels haut de gamme, j'ai nommé SIR

Des ressources et explications plus complètes ici:
Dossier AudioFanzine sur les réverbs à convolution
NoiseVault, site spécialisé.  

Voici quelques réponses impulsionnelles d'Eventide Space:
 

Des sons pour le Roland D50

Par ici, des banques de son pour le D50 glanées à droite / à gauche!
 

 

Nord Modular G2: manuel en Français

Pour une raison mystérieuse, le Nord Modular G2/G2X/G2 Engine n'a jamais eu une doc en français en ligne au format PDF.

Je mets un lien ici qui pourra en dépanner certains

Manuel en français

Connecter le Kronos à un ordinateur en Ethernet

Depuis la parution de l'OS 2.02 du Kronos, il est désormais possible de connecter le Kronos en Ethernet (via un adaptateur USB / ethernet) pour intégrer le Kronos à son environnement informatique et pouvoir gérer le contenu de son disque dur SSD directement depuis son ordinateur. Cette vidéo explique comment s'y prendre avec un gestionnaire FTP. La liste des adaptateurs compatibles avec le Kronos est maintenue à jour ici

"Saké", de Jupiter

J'aime beaucoup tout ce qui est produit par le Label Kitsuné (ouais, j'me la pète avec les labels de bobo façon "Le Mouv" ou "Nova", ça fait djeun's), mais que voulez-vous, il me suffit d'un titre qui sonne un peu 80's et qui bouge pour que ça me remplisse de joie.

J'y peux rien, j'suis fait comme ça!

 

The Pheobus, par Fabien Labonde & Friends

Il y a des choses qu'on écoute et donc on se dit, immédiatement, qu'on aurait été incapable de les faire.

Voici une œuvre collective sous la houlette de Fabien, un autre membre d'Audiokeys, qui fait la part belle aux synthés (mais pas que...)

Félicitations à eux, tout simplement!

La RME UFX débarque dans mon home-stud'

Longtemps porteur du concept mLan de Yamaha sur tous les forums, j'ai décidé de laisser de côté ce protocole (lui-même abandonné par le constructeur nippon depuis pas mal d'année).

En effet, la perspective de l'arrive du 64 bits dans mon home-studio et l'impasse à laquelle je serai confronté à brève échéance me pousse à changer de crèmerie.

J'ai passé du bon temps avec le mLan depuis l'été 2004 où la console 01X est arrivée chez moi, rejointe quelques temps plus tard par son extension la i88x.

Je continue de penser que ce concept était génial (réseau numérique très configurable, qui fonctionne ordinateur allumé ou éteint, dialoguant avec les synthés de la marque en 24 bits/96 kHz, extensible via ADAT), mais trop compliqué pour la plupart des utilisateurs semi-pro auquel il se destinait.

Depuis longtemps admiratif de la réputation de RME, j'ai donc acheté d'occasion la RME UFX d'un membre d'Audiokeys. La marque allemande s'est taillé une réputation solide en termes de qualité et surtout de stabilité. Elle continue de développer ses pilotes longtemps après la commercialisation de son hardware, gage de pérennité, en espérant qu'ils continuent!

Le RME fonctionne sans problème sur mon portable Vista (beurk) et sur mon PC WInXP 32 bits, mais ses performance sont bien meilleures en Firewire qu'en USB. En effet, les chipsets USB un peu ancien (OCH7) et mes PC semblent ne pas être optimisés.

En Firewire, en revanche, tout fonctionne comme un charme. Je resterai donc en Firewire jusqu'à l'achat d'un ordinateur plus récent.

Le logiciel qui permet d'effectuer le routage interne est très bien, car très simple (TotalMIX)

Voilà un achat qui, à défaut d'envoyer du rêve, installe le home-studio dans un environnement plus serein!

"Terra Nostra", par Pplemoko

Voici la compo d'un collègue musicien et, je m'autorise à le dire, ami, j'ai nommé Pplemoko (Arnaud), qui nous gratifie d'un nouveau morceau de piano (joué sur Roland HP-305).

Allez goûter ses autres morceaux sur son SoundCloud.

 

L'automation avec le séquenceur du Kronos

Un nouveau tuto pour le Kronos.

Rien d'extraordinaire ici, les utilisateurs habituels des workstations connaissent sans doute, mais j'ai pu m'apercevoir que l'automation dans les séquenceurs des Workstations étaient sans doute la fonctionnalité la moins utilisée!

Je montre à l'aide d'un exemple simple comment on peut (et doit!) utiliser cette façon très simple de rendre vos compos plus vivantes!

Cette fonctionnalité n'est évidemment pas propre au Kronos, on peut le faire avec à peu près n'importe quelle Workstation.

Ce tutoriel, ainsi que d'autres, sont à consulter sur le site Kronoscopie, le site francophone dédié au Kronos.


 

Comparaison Kronos & Korg Legacy Collection

Le Kronos reprend 2 moteurs de synthèse précédemment commercialisés sous forme de plug-in, les MS20Ex et Polysix.

J'ai voulu tester si le Hardware apportait un plus au niveau son. La réponse est: oui, un tout petit peu.

La démonstration ici:

 

La synthèse STR-1 du Kronos

Un petit aperçu du moteur de synthèse le plus mésestimé (à tort!) du Kronos, le STR-1!

Il ne vaut pas grand chose pour imiter les instruments naturels, mais quel truc génial pour inventer de nouveaux instruments! la modélisation physique dans ce qu'elle a de plus artificiel!

Démo du Variphrase du V-synth XT

Le Variphrase du V-synth XT a ceci de particulier: il est quasiment impossible à expliquer.

Donc autant le faire écouter!

Voilà qui est fait avec cette démo faite pour une personne qui me demandait sur le net quelles étaient ses possibilités, à partir d'un fichier son de sa composition.

 

Quelques combis du Kronos

Tout est dans le titre! Enjoy!

Danse avec les loops (Zazie Cover)

Un travail de commande pour ma belle-soeur Gaelle qui souhaitait reprendre ce titre de Zazie.

Je me souviens pour les percus, j'ai abondamment utilisé LoopMash, un plug-in de Cubase 5, permettant de mixer plusieurs boucles rythmiques.

 

Roland MKS80: Thriller

Une reprise que j'avais faite du Thriller de MJ.

C'était une démo dont le but était d'utiliser uniquement le synthé analogique Roland MKS80 (autrement appelé Super Jupiter), pour en démontrer la polyvalence. Tous les sons ne sont pas réussis, mais il s'en tire pas mal dans la plupart des registres.

 

Quelques sons du Korg Kronos

J'ai fait quelques sons du Kronos, principalement des combis, pour permettre à ceux qui n'ont pas encore eu la chance d'écouter le Kronos dans de bonnes conditions de le faire.

Encore une fois, rien de terrifiant musicalement!

 

Tribute to Giorgio Moroder

Sur le forum Audiokeys auquel je participe (moins maintenant...), un concours a été lancé il y a quelques mois. Il s'agissait de rendre hommage au producteur et compositeur italien Giorgio Moroder (Flashdance, Midnight Express, Scarface, toute la grande période disco de Donna Summer...).

J'ai donc composé cette track qui a fini en plutôt bonne position dans le concours, ce qui m'a fait chaud au coeur!

 
J'ai également créé ce fichier suivant pour expliquer la genèse du morceau

Track avec des synthés analos!

Au lendemain d'un réveillon du nouvel an, j'ai composé cette track un peu mélancolique.

Je la dépoussière et la ressors des tiroirs, enjoy!

Touillages sonores sur le Yamaha CS60

Le CS60 est un synthé analogique polyphonique 8 voix, avec un oscillateur, un Ring Modulator, 2 filtres HPF/LPF en série, tous deux résonants, et avec un aftertouch monophonique

C'est vraiment un synthé proche du mythique CS80.

Il est difficile de concevoir que le CS80 se revende régulièrement autour de 10.000€, alors que celui-ci se négocie autour de 2500€.

Le CS60 n'est pas un CS80 au rabais. Ses composants sont les mêmes, il lui manque simplement l'aftertouch polyphonique et la possibilité d'empiler 2 patches différents.

Cet instrument étant très rare (bien plus qu'un Minimoog!!!), j'avais fait en son temps une vidéo montrant quelques textures sonores, sans objectif musical.



Yamaha CS60 par coyote144